Fotografia e Documentazione-Laboratorio

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FOTOGRAFIA E DOCUMENTAZIONE-LABORATORIO

Programma del Corso

INTRODUZIONE STORICA, argomenti : 1 La camera oscura: principi ed applicazioni nel corso della storia. Dall’Oculus Artificialis di Leonardo alla tenda per i rilevamenti topografici del XXmo secolo.
2 Le conquiste della chimica: dalla fotochimica di Schulze alla Eliografia di Joseph Nicèphore Niepce.
3 Louis Jaques Mandè Daguerre e il dagherrotipo. Brevi note su Hippolyte Bayard, uno sfortunato inventore. La peculiarità del dagherrotipo francese.
4 La diffusione del dagherrotipo in Italia.
5 William Henry Fox Talbot: l’invenzione del negativo e del procedimento negativo/positivo. L’impiego dell’albumina. Dal procedimento al collodio di F. Scott Archer fino al primo apparecchio Kodak di George Eastman nel 1888. La ur-Leica, la risposta europea alla Kodak.
6 Il dagherrotipo in Francia ed il Grand Tour in Egitto e nel Vicino Oriente: le origini della fotografia archeologica.
7 Artisti e fotografi professionisti della seconda metà dell’Ottocento. Giacomo Altobelli, Ludovico Tuminello, Robert Mac Pherson, James Anderson. Giacomo Caneva e i pittori fotografi del Caffè Greco.
8 Leopoldo, Romualdo e Giuseppe Alinari: lo stile del primo grande atelier italiano.
9 La fotografia nelle missioni archeologiche: Fotografi professionisti e archeologi nelle campagne di scavo (Auguste Mariette; Alexander Conze; Heinrich Schliemann).
10 La documentazione della nuova Soprintendenza: Pietro Rosa, Giuseppe Fiorelli e Rodolfo Lanciani.
11 Giacomo Boni e la fotografia nello scavo stratigrafico. Uso sistematico della fotografia nelle ricerche archeologiche.
12 I grandi archivi fotografici tra Ottocento e Novecento: John Henry Parker, Thomas Ashby, Esther B. Van Deman.
13 Istituzioni e archivi fotografici italiani e stranieri. Metodologie di catalogazione, archiviazione, tutela e consultazione.

SEZIONE TECNICA-LA FOTOGRAFIA DIGITALE PER I BENI CULTURALI
Dr. Alfredo Corrao: scopo del corso: Il corso, diviso in due “macro-sezioni” intende - nella prima parte - permettere la conoscenza di quelle basilari nozioni di fotografia professionale che consentono di superare i più comuni problemi di ripresa e permettono di sfruttare al massimo la propria attrezzatura fotografica [ è previsto l'uso della propria macchina fotografica ed una prima conoscenza dell'attrezzatura fotografica professionale]. La seconda parte consisterà nell’illustrazione delle diverse applicazioni professionali della materia fotografica nei vari settori dei Beni Culturali.
PRIMA LEZIONE: 1. Fotografia e Beni Culturali 1.1. Introduzione ai diversi linguaggi fotografici 1.2. Fotografare per i BB.CC.: fotografia di documentazione e fotografia di divulgazione 2. Le fotocamere 2.1. I diversi tipi di fotocamera 2.2. Il sensore 2.3. Gli obiettivi 2.3.1. I grandangolari 2.3.2. I teleobiettivi 2.3.3. Zoom ed ottiche fisse 2.4. Le modalità di ripresa 2.4.1. Auto / priorità diaframmi / priorità tempi / manuale 2.4.2. Preimpostazioni (scene) delle fotocamere amatoriali 3. Gli accessori 3.1. Tipologie di illuminatori 3.1.1. I flash 3.1.2. La luce continua 3.1.3. I pannelli riflettenti 3.2. Cavalletti e stativi 3.3. Schede di memoria, lettori ed unità mobili di back-up
SECONDA LEZIONE: 4. Ripresa: l'esposizione 4.1. Il diaframma 4.2. L'otturatore 4.3. Correlazione tempo/apertura 4.4. L'esposimetro 4.4.1. Lettura spot, semi spot e mediata 4.4.2. Gli esposimetri esterni 4.4.3. Lettura in luce riflessa e in luce incidente 5. Ripresa: una foto nitida 5.1. La profondità di campo 5.1.1. Cos'è la PdC 5.1.2. I fattori della PdC 5.2. Sfruttare la PdC 5.3. L'iperfocale 5.4. Il micro mosso
TERZA LEZIONE: 6. Ripresa: i criteri di scientificità 6.1. L'importanza del colore 6.1.1. Il bilanciamento del bianco 6.1.2. Accessori per un preciso bilanciamento del bianco 6.2. Principi di composizione 6.3. Fotografare i BB.CC. 6.3.1. La foto come il disegno tecnico 6.3.2. Aberrazioni e distorsioni 6.3.3. Deformazioni prospettiche
QUARTA LEZIONE: 7. Principi di illuminazione di base 7.1. La luce diffusa 7.2. La luce radente 7.3. I basilari schemi di illuminazione 8. Le principali ''norme'' nella ripresa dei reperti 8.1. Ceramica 8.2. Statuaria 8.3. Metalli 8.4. Monete
QUINTA LEZIONE: 9. La fotografia aerea 9.1. Gli usi della foto aerea 9.2. Le tracce archeologiche 9.3. La foto da satellite SESTA LEZIONE: 10. La fotografia diagnostica (I parte) 10.1. Dalla criminologia all’arte 10.2. La fotografia in luce radente 10.3. La macrofotografia 10.4. La luce trasmessa
SETTIMA LEZIONE: 11. La fotografia diagnostica (II parte) 11.1. La fotografia della fluorescenza UV 11.2. La fotografia all’infrarosso 11.3. La termografia 11.4. La radiografia
OTTAVA LEZIONE: 12. La fotografia archeologica ed il computer: la post produzione 12.1. I principali software di gestione ed elaborazione delle immagini

	FOTOGRAFIA E DOCUMENTAZIONE-LABORATORIO

Programma del Corso

INTRODUZIONE STORICA, argomenti : 1 La camera oscura: principi ed applicazioni nel corso della storia. Dall’Oculus Artificialis di Leonardo alla tenda per i rilevamenti topografici del XXmo secolo. 2 Le conquiste della chimica: dalla fotochimica di Schulze alla Eliografia di Joseph Nicèphore Niepce. 3 Louis Jaques Mandè Daguerre e il dagherrotipo. Brevi note su Hippolyte Bayard, uno sfortunato inventore. La peculiarità del dagherrotipo francese. 4 La diffusione del dagherrotipo in Italia. 5 William Henry Fox Talbot: l’invenzione del negativo e del procedimento negativo/positivo. L’impiego dell’albumina. Dal procedimento al collodio di F. Scott Archer fino al primo apparecchio Kodak di George Eastman nel 1888. La ur-Leica, la risposta europea alla Kodak. 6 Il dagherrotipo in Francia ed il Grand Tour in Egitto e nel Vicino Oriente: le origini della fotografia archeologica. 7 Artisti e fotografi professionisti della seconda metà dell’Ottocento. Giacomo Altobelli, Ludovico Tuminello, Robert Mac Pherson, James Anderson. Giacomo Caneva e i pittori fotografi del Caffè Greco. 8 Leopoldo, Romualdo e Giuseppe Alinari: lo stile del primo grande atelier italiano. 9 La fotografia nelle missioni archeologiche: Fotografi professionisti e archeologi nelle campagne di scavo (Auguste Mariette; Alexander Conze; Heinrich Schliemann). 10 La documentazione della nuova Soprintendenza: Pietro Rosa, Giuseppe Fiorelli e Rodolfo Lanciani. 11 Giacomo Boni e la fotografia nello scavo stratigrafico. Uso sistematico della fotografia nelle ricerche archeologiche. 12 I grandi archivi fotografici tra Ottocento e Novecento: John Henry Parker, Thomas Ashby, Esther B. Van Deman. 13 Istituzioni e archivi fotografici italiani e stranieri. Metodologie di catalogazione, archiviazione, tutela e consultazione. SEZIONE TECNICA-LA FOTOGRAFIA DIGITALE PER I BENI CULTURALI Dr. Alfredo Corrao: scopo del corso: Il corso, diviso in due “macro-sezioni” intende - nella prima parte - permettere la conoscenza di quelle basilari nozioni di fotografia professionale che consentono di superare i più comuni problemi di ripresa e permettono di sfruttare al massimo la propria attrezzatura fotografica [ è previsto l'uso della propria macchina fotografica ed una prima conoscenza dell'attrezzatura fotografica professionale]. La seconda parte consisterà nell’illustrazione delle diverse applicazioni professionali della materia fotografica nei vari settori dei Beni Culturali. PRIMA LEZIONE: 1. Fotografia e Beni Culturali 1.1. Introduzione ai diversi linguaggi fotografici 1.2. Fotografare per i BB.CC.: fotografia di documentazione e fotografia di divulgazione 2. Le fotocamere 2.1. I diversi tipi di fotocamera 2.2. Il sensore 2.3. Gli obiettivi 2.3.1. I grandangolari 2.3.2. I teleobiettivi 2.3.3. Zoom ed ottiche fisse 2.4. Le modalità di ripresa 2.4.1. Auto / priorità diaframmi / priorità tempi / manuale 2.4.2. Preimpostazioni (scene) delle fotocamere amatoriali 3. Gli accessori 3.1. Tipologie di illuminatori 3.1.1. I flash 3.1.2. La luce continua 3.1.3. I pannelli riflettenti 3.2. Cavalletti e stativi 3.3. Schede di memoria, lettori ed unità mobili di back-up SECONDA LEZIONE: 4. Ripresa: l'esposizione 4.1. Il diaframma 4.2. L'otturatore 4.3. Correlazione tempo/apertura 4.4. L'esposimetro 4.4.1. Lettura spot, semi spot e mediata 4.4.2. Gli esposimetri esterni 4.4.3. Lettura in luce riflessa e in luce incidente 5. Ripresa: una foto nitida 5.1. La profondità di campo 5.1.1. Cos'è la PdC 5.1.2. I fattori della PdC 5.2. Sfruttare la PdC 5.3. L'iperfocale 5.4. Il micro mosso TERZA LEZIONE: 6. Ripresa: i criteri di scientificità 6.1. L'importanza del colore 6.1.1. Il bilanciamento del bianco 6.1.2. Accessori per un preciso bilanciamento del bianco 6.2. Principi di composizione 6.3. Fotografare i BB.CC. 6.3.1. La foto come il disegno tecnico 6.3.2. Aberrazioni e distorsioni 6.3.3. Deformazioni prospettiche QUARTA LEZIONE: 7. Principi di illuminazione di base 7.1. La luce diffusa 7.2. La luce radente 7.3. I basilari schemi di illuminazione 8. Le principali ''norme'' nella ripresa dei reperti 8.1. Ceramica 8.2. Statuaria 8.3. Metalli 8.4. Monete QUINTA LEZIONE: 9. La fotografia aerea 9.1. Gli usi della foto aerea 9.2. Le tracce archeologiche 9.3. La foto da satellite SESTA LEZIONE: 10. La fotografia diagnostica (I parte) 10.1. Dalla criminologia all’arte 10.2. La fotografia in luce radente 10.3. La macrofotografia 10.4. La luce trasmessa SETTIMA LEZIONE: 11. La fotografia diagnostica (II parte) 11.1. La fotografia della fluorescenza UV 11.2. La fotografia all’infrarosso 11.3. La termografia 11.4. La radiografia OTTAVA LEZIONE: 12. La fotografia archeologica ed il computer: la post produzione 12.1. I principali software di gestione ed elaborazione delle immagini